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如何评价郎士宁郎诗宁的人物贡献

时间：2019-08-05 来源：作者：浏览次数：

郎世宁是一位活跃于清朝康熙，雍正，干隆时期的宫廷画家。他出生于意大利米兰，来到中国，在清朝康熙时期任教。因为中国统治者不接受天主教教义，而钦佩他的绘画艺术，他被留在宫中并成为宫廷画家。郎世宁在中国做了很多工作，很多作品已经出版，但不幸的是，大部分作品都丢失了。然而，剩下的都是好作品。他创建于雍正六年《百骏图》，后来被列入中国十大名画之列。字符文件中文名：Lang Shining外文名：Giuseppe Castiglione音译：Giuseppe Gastrorio国籍：意大利出生地：米兰出生日期：1688年7月19日死亡日期：1766年7月16日职业：传教士，宫廷画家，研究生院：热那亚耶稣会士：天主教代表作品：《聚瑞图》，《嵩献英芝图》，《百骏图》，《弘历及后妃像》

中国到来后，郎诗宁不喜欢西方绘画，而是重新学习新的绘画技巧并练习胶体的难点技巧涂在珐琅上。完成后无法添加第二个笔划，也无法对其进行修改。笔画偶尔会令人尴尬，或笔笔太重，画面也会毁了。虽然很难，但正因为如此，郎诗宁结合了中西绘画的形式，创造了一种新的绘画手法，可以说是郎世宁的新画。凭借其扎实的写实技巧，流畅的墨水线条，细致的污迹，以及无法模仿的色彩，使他的画作焕然一新。铜版雕刻是各种欧洲印花。由于生产要求紧凑而精致，因此耗时且劳动强度大。这是欧洲珍贵的艺术公寓。中国铜版印刷的诞生和发展源于郎世宁的基础。由郎世宁创作的《平定准部回部。钱图》不仅是一部杰作，而且是自那时起在清廷出现的一系列模仿《平定准部回部。钱图》。代表战争的铜板是根据郎士宁教授的铜版画技术制作的。当郎世宁来到清朝时，宫廷画家严格遵循宋代郭熙所设定的原则，并问：“在山水画，山川画，树木和脚画，马匹而英寸，字符是十分之一英寸。“平行线并排无差别。郎诗宁不赞成这种画。他认为中国画在处理距离方面是错误的。应该使用几何透视来处理空间问题，使整个场景角色是三维的。郎世宁要求皇帝在一段时间内教授这种绘画技巧并被拒绝。虽然严格限制，但郎世宁尽可能地坚持自己的观点。例如，在绘制人物时，当他们无法处理暗影和暗影，并坚持汉字的正面特征时，他们加深了鼻梁两部分的阴影，实现了立体感。人物的突出性。这种绘画技法不仅体现在普通人物的绘画中，也体现在干隆皇帝及其后宫的绘画中。郎世宁也是参与圆明园和长春花园西式建筑设计和施工的建筑师，并绘制了大量的宫殿装饰图纸。即使在今天，国内外闻名的黄道十二宫也参与其中。虽然西方传教士来中国后没有意识到自己的野心，但他仍然以另一种方式记住了这段历史。《百骏图》是中国十大名画之一，是清代意大利画家郎世宁创作的作品。郎世宁首先穿越大洋到中国，作为传教士来到这里。其目的是将天主教传播给中国统治者和普通民众，并扩大宗教影响力。然而，当时的统治者并没有承认天主教会。他们拒绝让郎光宁和其他人将天主教传播给人民，并且不同意他们的宗教信仰。主要目的是不可接受的，但清朝的统治者对郎世宁的绘画产生了兴趣，将郎诗宁留在了宫殿里，成为宫廷画家。通过这种方式，最初的使命是作为主要业务的郎世宁，最后进入宫殿并进入如意阁，成为清朝故宫的宫廷画家。白君土成立于雍正六年。雍正皇帝对西方传教士比康熙更严格。那时，许多传教士都运气不好。幸运的是，郎世宁在法庭上任职，并没有受到指责。欧洲以其色彩鲜艳，逼真的油画而闻名。郎世宁自然更擅长油画。但是，由于油画不易存放，随着时间的推移会变得模糊不清，原来不会清楚，也不会被皇帝所喜爱。所以郎诗宁只能放弃他原来的绘画方法，学习用珐琅彩绘画的难点技巧。另一方面，在清朝有宫廷画家的绘画之前，必须在绘画之前绘制手稿，然后将手稿呈现给皇帝。获得皇帝的批准后，根据手稿绘制了图纸。郎世宁自然也必须遵守这条规则，在绘制《百骏图》之前绘制手稿，获得批准，这就是你今天看到的《百骏图》。现在纽约大都会艺术博物馆的

《百骏图》手稿充分说明了郎世宁在清代艺术创作中所受到的限制。郎诗宁不仅在创作方面，而且在生活方面都受到限制。虽然郎世宁说他是宫廷画家，但他的生活和创作条件并不好。他的欧洲伙伴王志成在给欧洲的信中说，他们画的是：“我住在一个小屋里，冬天和夏天都很热。它被视为一个民族，皇帝的恩典太多了，但是其他传教士，但是一整天献给内院，没有不同的囚犯.当我画画的时候，我受到了很大的束缚，我无法自由地玩耍。“因为他不是中国人，所以他是欧洲人，他受到更多限制。干隆皇帝继承王位后，这种生活状况才逐渐得到改善。也许是因为干隆皇帝在继承王位之前与郎士宁建立了关系。因此，继承之后，郎世宁更加关心。他经常去探索郎诗宁的画作，最初的几乎每天都在。皇帝的关注让郎世宁在宫殿里的生活更加美好。干隆皇帝先后多次奖励宫廷画家，而郎世宁则在行列中。他的位置与法院的高级画家，老将冷梅和唐嫣相当。当郎世宁七十岁时，干隆皇帝也为他举行了盛大的生日仪式并亲自写了贺电。但唯一可以说的是，虽然他已经在中国生活了几十年，但郎世宁并没有忘记他来中国的主要目的。——传播天主教教义。因此，当干隆皇帝来看他的画作时，他从武器中取出纪念碑，并要求天主教的传播。虽然干隆皇帝当时并不生气，但他并不同意他的要求。从那时起，郎世宁每次进入法庭时都会被搜查，看看是否有纪念馆。郎世宁最终在中国去世，他的去世并没有完成在中国传播天主教教义的野心。文字名称：Xiagui国家：中华民族：汉代王朝：南宋出生地：临安出生日期：未知死亡日期：未知职业：画家的主要成就：山水画代表作品：《溪山清远图》《西湖柳艇图》《雪堂客话图》

夏桂是南宋的临安人。玉玉这个词，出生日期和死亡时间都不得而知。那时候是一位着名的画家。因为它与南宋着名画家是同一代，而且都是角落画，它们统称为“马夏”。此外，夏桂，马原，李唐，刘松年也成为“四南歌”。夏桂在早年画人物。后来，他因绘画风景而闻名。在宋宁宗时期，他是一位画家，并受到了皇帝的尊敬。当夏桂第一次开始画山水画时，他研究了李唐的画作，后来吸收了范宽，米芙，米佑仁的长处，创造了自己的创作，最终形成了强烈的个人风格。传世的作品有：《溪山清远图》音量，《西湖柳艇图》轴，全部编译成《故宫名画三百种》，《遥岑烟霭图》，现在在故宫博物院。 “马夏”是南宋山水画的代表人物。他们两人都以绘画“景观的角落”而闻名。虽然相似，但当他画“角落”时，夏桂仍然与马原有很大的不同，并且有自己的个性特征。夏贵熙用秃头笔，笔比较重，所以他更老了，年轻。使用墨水调节水分，并获得更多的保湿效果。在岩石和石头的方法中，它通常用于用笔清洗墨水，然后用厚墨水涂抹它，使墨水和水的特殊效果融化。 Xiagui非常擅长切割和美化景观。它不是景观的全景。在他切割并选择一个角落后，他立即上升到不同的水平，以构建不同的艺术概念和场景。低调的笔触，逼真的造型，巧妙的结构，大胆的剪裁是夏桂山水画的特色。夏桂创作了十二幅长卷，明代人评论说：“笔墨古老，墨水明亮，斑点染烟，石头黑暗清晰。”评价很高。夏桂是一所所谓的“学校”，因为它服务于北宋宫廷画。后来的学者批评“学校”画家为“画家”，并将其描绘成“绘画和绘画”。他们认为，虽然这些艺术家的绘画在绘画技巧方面表现突出，但它们过于突出，忽视了兴趣的表达和意境的建构。这种评价在夏桂显然不起作用，因为虽然夏桂也是一个所谓的“画家”，但他的绘画技巧都很突出，也是率真实的。流传下来的山水画也注重水墨的味道，注重意境的表达，“从相中提取，启发自然”。《图绘宝鉴》评论夏桂：“庭院里的人们画风景，没有李唐那样的东西。”无论是在当时还是在后代，夏桂都是一位没有争议的杰出画家。

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