经典故事

大师和发光雕像

时间：2019-09-16 来源：作者：浏览次数：

奥古斯特罗丹（1840-1917），法国雕塑家。他在很大程度上表现了他的作品质感和造型，并具有很大的心理影响。他被认为是19世纪和20世纪初最伟大的现实主义雕塑艺术家。罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位，罗丹和他的两个学生，市长和布德，被称为欧洲雕塑的“三大支柱”。他值得成为一名伟大的雕塑家。奥古斯特罗丹是19世纪法国最具影响力的雕塑家。他一生努力工作，敢于突破官方学院的束缚，走自己的路。他善于吸收所有优良传统，对古希腊雕塑而言美丽而生动。对比技术非常深刻。他的作品构成了现代西方雕塑与现代雕塑之间的桥梁。罗丹是西方雕塑史上划时代的人物。欧洲传统雕塑艺术的创造者已有2000多年，是20世纪新雕塑艺术的创造者。当主人老了，他厌倦了——，一个厚厚的银白色胡须的村民，漂浮在皱巴巴的玄武状的灰色脸上。他在充满雕像的大厅里挣扎着。他睡着了，蒙上眼睛，一瘸一拐，好像要走进死亡一样。但是，在他周围摆动了一圈，不确定地闪烁着：雕像如此生动逼真，以至于他们睁着眼睛，沉默地梦见着永恒。他们是不动的，一动不动的，无情的，沉默的，和平的，无尽的荣耀。微笑消失在大理石嘴角，他们站在那里，伟大的奖赏，长期被遗忘的胜利，征服的时间，晶体——的无限精神。大师

在他们中间慢慢地走着，好像在他的整个生命中徘徊。他带着幸福的战栗、温柔的恐惧，不得不将它们一再凝望，为这个千古的疑问感到迷惘：它们在那消逝的岁月之前，曾经是他青春的玩偶和耍伴，而今仍然像当年一样闪闪发光，生命的波涛仍然纯净地流过它们冰凉而又明亮的形状。为什么他自己，它们的雕塑者，却不知不觉起皱了，变老了，每时每刻都在开始死亡。他凝望着发光的雕像，感到自己老了，疲倦了。他猜想，在那些明亮、坚实的石块深处，一定有他自己衰枯的血管里的血，迸涌如火焰，激溅如火星。他曾经用双手赋予石块以生命，他现在仍用这一双苍老的手颤巍巍地抚摩它们，为了从这些沉默、冰凉的躯体上再一次感觉已经逝去的生命，就像一个干渴者，俯身在石像上，仿佛在窥望消逝岁月的古井。但是，雕像群无动于衷，身披尸衣站立着。它们对他不卑不亢，若即若离，只呼吸着沉默，吞吐着光华。它们忘记了岩石、国土、时间和名字—— 忘记了自己的老家。它们无言地排列着，披着白布站在那里，对时间彼岸的盛衰和变迁了无牵挂，它们的大理石的嘴巴从不向蜉蝣似的世人答话。它们头上挂着的时钟一直向前走着，多少城市崛起，又多少城市沉沦，多少容颜丧失了轮廓和色泽，多少家族兴旺，又多少家族凋零，多少人变成了面具和神话，一切都在残酷无情的岁月的磨盘中被碾成齑粉—— 只有它们以凝固的姿态，停息在不停的嬗变之中，因为它们永远结束了它们的生存。

本文来自开心故事网转载请注明