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欧阳勋是谁他擅长什么欧阳勋为什么叫大欧

时间：2019-08-25 来源：作者：浏览次数：

欧阳勋（557-641），汉族，唐代坦州临湘（今湖南长沙）人，字信四书之一。梁太平二年（公元557年），他出生于横州（现湖南衡阳），他的祖籍是Tanzhou Linxiang（现湖南长沙）。父亲，陈广州荆棘的历史，为了反感。当你坐着躲藏时询问。江总是私下用老儿子。看起来像一个困倦，敏感和迷人。一般的教学是使用秘书，每次阅读行数，淄博的历史。石岩，泰昌博士。当高祖伟身材矮小的时候，数量和旅行都是上升和笨重的。

欧阳勋和同一代的虞世南，阎良和薛禹也被称为唐初。因为他的儿子欧阳彤也有很好的书法，所以也被称为“大欧洲”。代表作品《九成宫醴泉铭》。这本书的四位大师是四位书法家的集体名字，他们以书法史上的书法而闻名。又称四大剧本，四本书，分别是：唐代欧阳勋（欧体），唐代颜真卿（严缇），唐代刘公权（刘体），元代赵孟俯（赵缇）。欧阳秋严谨的书法和极为强大的笔在世界上无与伦比。欧阳勋的书法起初并非由他自己创作，他自己创作。书法，先是别人，学习别人的长处，结合自己的特点，在王羲之书法练习的辛勤工作上，欧阳书法上有很多精力，就像我们现在一样，买了一本字帖后写了两个几个月，我说我的文字写得很好，但它真的像这样吗？我们大多数人，为了在最短的时间内产生结果，遵循艺术字方法来了解欧义，并制作一份硬拷贝，根据葫芦画，写的字是一样的，好看的字总是那些单词，一些难以理解的单词只能用变体替换。离开字帖后，留下熟悉的字眼，你能写出欧洲的身体吗？历史书记载：欧阳勋开始模仿王熙的书，后来因为自己的名字而冒了风险。据统治者说，人们认为是法律。高丽试图要求它，皇帝叹了口气：“这是他的书，这是一个魁梧的形式？”人们一直在学习。欧阳勋的书法从别人开始，创造了一套图案。看到写得好的话，还要仔细观察。据说，一旦欧阳要求骑马出去，他就不小心看到了金代着名书法艺术家索静所写的石碑。他骑在右边，在离开之前看了一会儿，但走了几步之后，他忍不住回到下一匹马看着它。他多次称赞它并且不想离开。他只是戴上毛毡，坐下来试着想出来。我离开前在床上待了3天。他如此沉迷于书法。关于这个传说，《新唐书·列传第一百二十三》也有一个清晰的记录：试着看看索经书的书，观察它，走几步，疲劳，坐在布上，休息，三天都要去。这是一种爱好。这种学习精神值得学习！有一首诗叫《你是我心中最美的画》，作者是莲红。你是列奥纳多达芬奇的蒙娜丽莎或吴道子，永恒的歌手，花朵，天空，月亮的舞蹈，月亮的爱，世界的悲伤，歌手，歌手，歌手的悲伤，歌手，歌手，歌手，歌手捕捉和遍历书中的所有卷轴。在炎炎万代的山河中找到你的春天，夏天，秋天和冬天的30年生命的足迹找到你，找到你在南雁北的所有僧侣返回一万年寻找你，寻找你喜欢天山的雪吗？只是，发现你挂在另一面墙上！

这首诗中的“武道子永恒歌手笔花”描写了吴胜子绘画的高潮。唐代画家吴道子又称道玄，被称为吴胜。不那么孤儿，最初是一位民间画家，当他年轻的时候，他有一个名字。他与张旭和何志章一起学习书法，并通过观看公孙的剑来体验笔的使用。他被人们尊为“绘画圣人”，并被民间画家誉为创始人。苏轼曾把他的艺术称赞为“法律中的新思想，以及大胆之外的情感”。吴道子曾在长安和洛阳寺画过300多幅宗教壁画，他的情感也不同;在书写笔或手臂或脚上时，他不会失去规模;写佛像，梁梁或弯弓，不要使用罗盘尺，中风。他用蓝色的叶子或韭菜的形状来表达褶皱。有漂浮的趋势。人们称吴带为风，用勾墨线，略加色，又称吴服;手洗精炼酷，《历代名画记》评论他的笔只有一两个，就像已经接受的那样。后人和他和张an说，身体不同于东晋时期的两个，南宋时期，宋朝以南，身体的微紧，吴道子就是那种人可以把非常丑陋的东西画成花朵，画画甚至可以是假的。至于他画的画，民间有几个传说：众神之笔，秃尾马和钢笔。最令人印象深刻的是最后两个传说，它完全唤起了吴道子的画作。首先，传说中的秃尾马，吴道子，有一天到了鸡脚山。在他住金顶寺的那天晚上，他拍了一张照片《立马图》，这真是一条活龙。当他想画最后一个马尾辫时，他突然觉得不舒服，然后去了禅室休息。他第二天早早就下来，忘记了未完成的《立马图》。虽然禅师感到遗憾，吴道子已经离开了。要求别人回来画一堆马尾辫是不可能的。抛弃它们，或者将它们挂在禅宗房间并每天燃烧它们是很可惜的。谁知道，灾难从山上传下来，十几个农民冲进寺院，说在寺庙里养的马会破坏他们的庄稼。禅宗大师们到处思考，农民们把寺庙转向天空，一无所获。禅师突然想起寺庙中的马只有一只《立马图》，所以他带着农民去看。当农夫在地图上看着那匹马时，他很震惊。然后他指着画上的那匹马说：“就是这样，每天晚上都在偷我们的庄稼。”禅师大怒，指着那只秃头的马。动物，让你受伤，最好送你去火池。“我一说到这里，就看见那匹马被打碎了，两只眼睛都流下了眼泪。庄嘉涵看上去真的很惊讶。他认为燃烧它会很可惜。他说，“算了吧，只要它真诚地忏悔，它就不会毁掉庄稼。”小编也很惊讶，就像看神话一样。二，笔是轻的——这是违反科学原理的。有一天，吴道子从新政回来，走过山坡。他从茅草屋的一侧经过，听到里面旋转棉花的声音，但他没有看到光线。所以好奇的吴道子第二天来到这里来解决他的疑虑。你知道这是一个孤独的老太太的家，只因为家里没钱买灯油，晚上永远不会亮。所以他决定给老太太一张照片。吴道子研磨纸并开始画画。首先，在纸上放一支装满墨水的笔，纸上立刻会出现许多闪闪发光的小点。然后用笔轻轻地在小圆点上画几点。最后，在空白处画一个圆圈并绘制它。他对那位老太太说：“你会把这张照片贴在房子里，这将是有用的。”虽然老太太看不到这幅画，但她确信吴道子是个好人，不会骗她。她很高兴拿这幅画，老太婆。小心地将图片放在纺车前面的墙上。天黑了，老太太发现这幅画是一片蓝天，无数的星星照耀着，圆形的月亮照亮了房间，像白昼一样明亮。没有科学理由。黑色油墨怎么能画蓝天，而神化应该基于事实。墨水是一颗星星，但它也可以闪烁。空白中的圆圈实际上是月亮.木炭用黑色墨水绘画可以使房子像白天一样明亮。古代人造神话的能力，小编并不像现在这样好，想象力是无拘无束的。王维，唐朝和董蒲州（今山西运城）人，祖籍山西蓟县，唐代着名诗人，画家，摩羯座，摩羯座。在唐代皇帝的第一年，他是尚书的右撇子，世界被称为“王有珍”。王维崇信佛教，王伟早年积极运用世界。他是一个多愁善感的人，用诗歌写作爱情，如《红豆》，写作家庭和友谊，如《九月九日忆山东兄弟》，晚年住在蓝田淅川山庄。他被后人称为“田园诗人”，他还画人物，竹子和风景画。他的诗歌和绘画成就非常高。苏东坡称赞他“有诗画和诗画”。特别是山水诗的成就最多，孟浩然被称为“王蒙”。在晚年，他没有心灵，他真诚地崇拜佛陀。后人称之为“诗佛”。

世界有句俗话说“李白是天才，杜甫是人才，王伟是人才”，后来人们称王伟为诗佛。这个称号不仅是王文伟诗歌中的佛教意义，也是王维的宗教倾向。他表达了对王维在唐代诗歌中的崇高地位的肯定。诗歌佛是他诗歌成就的概括。王维的诗歌富有风景和田园风光。他的风景幽静，凄凉，安静，但它的孤独，阴郁和宁静永远不会死或干。浮躁，但在沉默中运动，在运动中安静。他着迷的自然美，他所追求的深远，凄凉，宁静的禅宗环境，反对肮脏的世界和现实生活的黑暗政治环境，而不是灵魂空虚的反映。宋苏诗《东坡题跋》下一卷《书摩诘蓝田烟雨图》在唐代王维的作品评论指出：“摩西的气息诗，诗中有画;画的画，画中的诗“。欣赏他的诗，真的很高兴。如《山居秋暝》：空山雨后，天气是深秋。明月闪耀，清澈的春石流淌。竹筏属于侄女，莲花在渔船下移动。挣脱春芳，孙自留。《山居秋暝》在诗歌和绘画中，诗人的高昂情感和对理想的追求受到委托。第一对夫妇在秋天写下了山的风景，开始了山上的雨，安静和休闲，清新宜人。对联写在月球上，松树覆盖，山脉清澈，石头流淌，自然美景清晰。脖子上的链接写下并听到竹林的声音，看到荷叶分裂，发现了妓女和渔船。写这个场景的最后一次是美丽的，它是最好的清洁场所。通过对景观的描绘，内容丰富，有趣，整首诗都是多愁善感的。 “明月松松，清泉石”真的是一句好话。从这首诗中，我们不仅领略了“诗中画”的特点，也感受到了诗中画的幽雅，领略了诗人的各种绘画技巧。这首诗是各种绘画技巧的集合：第一个环节像水墨画，对联像钟摆，尾巴像写意画。当这幅[0x9A8b]地图再次展开时，我们似乎看到作者独自一人在青山中，在月光下，在松林中，在泉水中，在竹林中，在荷塘中。从王维的诗歌中，我们可以看出，他一定会为那些有诗有诗、有诗有诗的作家作画。如果绘画没有一定的成就，那是不可能的。他是南山文人画（钱钟书称他为“唐代第一”），他深厚的艺术修养，天生的爱好和长期的山地生活经验，使他对自然美敏感。景物的细微差别，使他的山水景物格外富有魅力，往往略显渲染，它表现出一种悠长而深远的意境、耐性和趣味性。无论是诗歌还是绘画。

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